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等了三年 我的小侍卫说他要娶我 我等了三年

电影本该是纯粹的艺术。

但背后的经历,往往错综复杂。

故事知道约、雪藏、解禁。

这部影迷们期待已久的片子,终于重见天日——

《纽约的壹个雨天》

A Rainy Day in New York

导演伍迪·艾伦,相信不用过多说明。

获取过四次奥斯卡金像奖(三次完美原创剧本奖、一次完美导演奖),三次金球奖(两次完美编剧奖,一次终身成就奖)。

欧洲三大国际电影节(威尼斯、戛纳、柏林)的大奖也拿了个遍。

其他大大小小的荣誉更是数不胜数。

八十四岁高龄,仍然保持着每年一部作品的产量。

才华横溢,被法国人誉为「美国电影届专属的姿势分子」。

这部《纽约的壹个雨天》其实在2017年底就已经拍摄完成。

但上映过程一波三折。

在「#Metoo运动」风波中,伍迪·艾伦被指控性侵养女的旧事被翻出。

虽然艾伦坚称这是前妻对他的报复,这项指控也并没有证据,但电影还是受到了极大的影响。

亚马逊影业废除和伍迪·艾伦的合约,同时回绝发售他的电影。

主演之一「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德把片酬捐向反性骚扰的慈善机构,表明自己的立场。

而另一位主演赛琳娜因为迟迟没有表态,还一度遭到键盘侠炮轰。

和伍迪艾伦合作过的女演员,格蕾塔·葛韦格(《爱在罗马》)、丽贝卡·豪尔(《午夜巴塞罗那》)、米拉·索维诺(《非强力春药》)等,纷纷表示不会再参演他的电影。

一夜之间,伍迪·艾伦众叛亲离。

不过也有挑选支持他的。

跟伍迪·艾伦合作过许多次的「寡姐」斯嘉丽·约翰逊,就曾公布表示:

「我相信他,我愿意随时与他一起工作。」

参演了本片的裘德·洛也站出来说:

「这是一场糟糕的屈辱。我很想看到这部电影。许多人为了它卖力工作很久,付出了很多,当然也包括艾伦。」

直到现在五月,《纽约的壹个雨天》发售权被意大利片商Lucky Red买下,才得以在欧洲上映。

电影之外的真相,旁人无从知晓,也无法评判。

但,对于影迷来说,这无疑是一部不能有失的作品。

伍迪·艾伦电影中的城市,给来有种别样的风味。

艺术之都巴黎,因为他的想象力,平添了一丝放荡。

《午夜巴黎》

历史悠久的罗马,在他的镜头下,也多了层暖色调的滤镜。

《爱在罗马》

而在伍迪·艾伦拍过的众多城市之中,最非常的壹个,莫过于纽约。

他1979年的那部甚为典范的《曼哈顿》,就被称作是「向纽约的黑白情书」。

影片开头,便是伍迪·艾伦式絮絮叨叨的旁白:

「第一章。他爱纽约,并将这座城市过分地放荡化了。对他而言,这个城市无论何时都像一部格什温旋律下的黑白电影。」

现在正好是《曼哈顿》四十周年,七月还在香港进行了4K修复版重映。

而四十年后上映的《纽约的壹个雨天》,同样发生在曼哈顿。

经历其实很简单。

一对年轻情侣计划在曼哈顿度过壹个放荡的周末,期间发生了各种变故。

艾丽·范宁饰演的女主角是大学校报的记者。

因为获取了壹个采访知名导演的机会而要去曼哈顿。

然而原本只是一小时步骤式的简单访问,却因为各种机缘巧合变得复杂。

从采访大导演,到目睹大编剧现场捉奸,再到不到与大明星一夜情……一系列的骚操作展现了浮躁而虚伪的娱乐圈乱象。

另一边,范宁的男友,甜茶饰演的男主,是个曼哈顿长大的贵公子哥。

他生性叛逆,桀骜不驯,但对待爱情又极其放荡。

趁着女朋友要去曼哈顿的机会,预备了一系列的活动主题与惊喜想要和她同享。

结果却被一再爽约,变得无所事事,到处溜达。

而在这一过程中,他也遇到了另一段放荡。

所以虽然是一对情侣的经历,但实际上两单人全程分散,两条线索交错进行。

剧情并不复杂,几句话就能一览。

但伍迪·艾伦总能用他的方法,把简单的经历讲得十分精彩。

如果你足够知道他,就会发今年这部影片中发现许多熟悉的影子。

首先是角色。

伍迪·艾伦电影里的男主角,通常都有着共同的特征。

伶俐幽默,生活失意。

思想尖锐,言语刻薄。

他本人在《曼哈顿》里,就出演壹个事业失败,感情不顺的中年男人。

整天面对一堆烂摊子,不论何时何地都在喋喋不休。

此后的作品里,男主角几乎都是照着他自己的样子来演的。

比如《咖啡公社》里的杰西·艾森伯格。

十根手指头插口袋,脖子微微前倾,侃侃而谈的样子学得惟妙惟肖。

甜茶此次也不例外。

在《请以你的名字呼唤我》里,他是个寡言少语的美少年。

而在这部电影里,气质完全变了单人。

衬衫加毛衣,走路有些驼背。

不说话的时候显得很阴郁,一旦开口就停不下来,完全就是年轻(且帅)版的伍迪·艾伦。

不得不再次夸夸甜茶的演技,简直浑然天成。

既融合了导演的风格,也保留有自己的特色。

跟女朋友走散后打电话,听到她要为了壹个刚认识的人放自己鸽子。

吃醋加不敢置信的神情,狼狈中带着点滑稽。

在酒吧碰到性感女郎,聊了几句发现原来是陪侍女。

对方眼神暗示:「只要五百,我就能让你梦想成真。」

连被撩得不知所措的样子也很迷人。

怪不得这两年全部的大导演都抢着找他拍戏,这就是最大的吸引力。

甜茶赏心悦目,而伍迪·艾伦挑的女主,也一贯是美的。

而且往往美的心机又有些坏。

范宁这个人物就很传神。

清纯、无辜但又极其有魔力。

二十岁女宝宝,卖力与虚荣都写在脸上。

整天希望能融入上流社会,挖出娱乐圈的大新闻。

采访大导演时,听到对方说要告知她独家新闻,立马两眼放光。

戏剧化的设定与真挚殷切的眼神,实在是像极了伍迪·艾伦另一部作品《独家新闻》里的斯嘉丽·约翰逊。

再说台词。

伍迪·艾伦的电影,台词永远都塞得满满当当。

与《曼哈顿》,《纽约的壹个雨天》的开头,也是男主大段的内心独白。

抱怨学校的规定太多,吐槽妈妈对自己标准太高。

伍迪·艾伦式碎碎念的风格立马就出来了。

男主虽然不喜爱上学,但读了很多「闲书」。

说话时经常夹杂着一些晦涩难懂的词语与冷姿势,思维天马行空。

跟同龄人没啥子共同语言,别人也无法理解他在想些啥子。

这也很符合伍迪·艾伦的特征。

他的思维太活跃了,在他那颗取之不尽的头脑资源库里,总能找到千奇百怪又精准绝妙的描述。

仿佛永远不会词穷。

光是对声音的比喻就有许多例子。

《曼哈顿》里曾经评测女宝宝说话像「《猫与老鼠》里的老鼠」。

这部影片里,又形容哥哥未婚妻的笑声像「姑姑贝蒂与《人鼠之间》莱尼的结合」。

《人鼠之间》是一部有名的小说,曾多次被改编成电影与舞台剧。

里面的主角莱尼是壹个力大无穷但有智力缺陷的铁憨憨。

解释回来,这句话的意思就是:

「这女宝宝的声音尖锐,而且听起来不太伶俐的亚子。」

不仅仅是电影,在伍迪·艾伦的电影里,你永远不了解里面究竟藏了多少梗。

一部电影光考据就能写出一篇论文。

男主在马车上随口念了句应景的歌词:

「The roaring traffic's boom,Silence in my lonely room.(车马喧哗,孤房静寂。)」

女朋友费劲附与:

「这是莎士比亚的诗对吧?」

放荡的氛围突然变了味。

看甜茶那个不满意但又不忍心戳穿对方的小表情,也是过于可人了。

这句话的源头,其实是来自于十九世纪三十年代美国歌舞片《柳暗花明》的插曲《Night and Day》。

鱼叔也是费了半天劲才找到。

从这简单两句不合拍的对话其实就可以看出,男女主角其实思路并不在壹个频道上。

两人看似郎才女貌,但其实有很大的鸿沟。

女朋友完全不能理解男主的艺术喜好,两单人常常各说各话。

提到要去曼哈顿,甜茶满怀期待地计划着行程,想去喜爱的酒吧与博物馆。

而范宁则沉浸在自己的喜悦里,根本没有听到他在说啥子。

女主对娱乐圈的浮华极其憧憬。

而男主却对女朋友所追求的「大新闻」毫无兴趣。

他从小就生活在壹个优渥的环境里。

整天被妈妈逼着跟大角色打交道,早就厌倦了圈内的那套社交法则。

对他来说,参与名流聚会,还不如跟喜爱的女宝宝单独来个放荡的幽会。

这也很符合伍迪·艾伦一贯对「上流社会」的讽刺态度。

他甚至借男主之口说出:

「我愿意做任何能震动那群得体的势利眼的事。」

范宁在影片里对男主的评测:

「古朴而雅致,追寻壹个存在于已逝年代的放荡梦想。」

用来形容导演也毫不违与。

男女主角之间的缝隙体现出了伍迪·艾伦一贯的「爱情观」。

他电影中的爱情,大多以遗憾结尾。

这部影片里也展现了许多「失败的现代爱情群像」。

比如背着女朋友偷腥的演员。

抓到老婆跟自己友出轨的编剧。

裘德·洛终于也沦落成了发际线堪忧的中年危机男

还有「仅仅因为未婚妻笑声太奇怪,就想关掉婚约」的哥哥。

男主无法理解,明明相爱,为啥子会因为一点小事就言败?

哥哥告知他:

「你还年轻。这世上充满了悲剧式的绊脚石。」

让人想到《曼哈顿》的结尾。

男女主角个性相似,有聊不完的话题,最后却还是没有走到一起。

十七岁少女坚定地说:

「并不是全部人都会变的,你应该对人保留一点信心。」

年过四十的伍迪·艾伦没有说话,只露出了无奈的微笑。

但《纽约的壹个雨天》又有一丝不一样。

伍迪·艾伦配置了赛琳娜这个配角,让特立独行、不被理解的甜茶显得不再那么孤独。

其他女宝宝觉得男女安排的幽会从不按常理出牌;

但赛琳娜却被这样的非常迷得七荤八素。

其他女宝宝觉得淋雨会得支气管炎,赛琳娜的想法却跟男主一样:

「在雨中漫步很放荡。」

更重要的是,她能理解他全部的幻想。

片中有一幕,甜茶在客厅弹钢琴,唱着自己这一天发生的全部倒霉事。

赛琳娜在房间整理湿漉漉的头发,听到他改编的歌词,露出会心一笑。

她听得懂他在唱啥子。

甜茶随口说出几个场景,她就立马能猜到是哪一部电影。

一人接一句,最后最初自己想象大结局。

甜茶对爱情持悲观态度,觉得相爱的人会受到各种阻碍,最终无法在一起。

赛琳娜却很乐观:

「他们就不能克服一切阻碍见面,在雨中热吻吗?」

四十年后,八十四岁的伍迪·艾伦,最终还是挑选了那个「虽然有点像商业片,但听起来还不错」的大结局。

让甜茶与赛琳娜在雨中重逢热吻。

有人说,这个结尾圆满得不像他的风格。

可能他也曾犹豫过,但还是说服了自己:

现实生活已经这么残酷了,在电影里放荡一把又何妨呢?

如果只是为了叛逆而叛逆,为了标新立异而特立独行,那这依然是种迎合和庸众。

没有必备说,过去的伍迪·艾伦一贯尖锐,这次平与些便不是他了。

毕竟,连「坏小子」昆汀现在都玩了把温柔。

偶尔怀抱放荡并不是幼稚,清楚自己想说啥子并且表达出来就足够标志着成熟。

这个世界再糟糕,终究能在角落找到个懂你的人。

不用非得一眼看到头。

哪怕是一瞬间的放荡,也很动人了。